Традиции реалистической драматургии и поиски новых форм

В современных развитых странах драматургия — это не только сценические постановки, но и сердце всей культурной индустрии. Глобальные изменения не ограничиваются только театром, они развиваются также в таких направлениях, как кино, анимация, подкасты, перформанс, мюзиклы, иммерсивный театр. Особенно это заметно в таких странах, как США, Великобритания, Франция, Германия.

XXI век — это эпоха глобализации, однако в нашей стране новые веяния проникают в драматургию постепенно, словно дуновение свежего ветра. Глобальные изменения не обошли стороной и культуру, искусство, литературу. В мировом культурном пространстве культура и духовность разных народов переплетаются и вступают в тесное взаимодействие. В последнее время казахстанская драматургия также стремится найти собственный голос и занять своё место на мировой театральной сцене. Реалистическая драматургия направлена на показ на сцене реальных картин жизни, на донесение до сердца зрителя судеб простых людей, актуальных общественных проблем. В этом направлении главной задачей является глубокое проникновение во внутренний мир героя, правдивое изображение жизненных конфликтов и противоречий.

После обретения независимости драматургия в нашей стране повернула на новый путь. Общественно-политические изменения, пробуждение национального самосознания и свободомыслие в этот период начали стремительно развиваться. Следует отметить, что с целью обмена опытом казахские авторы в своих пьесах стали изображать зарубежную культуру, поднимать глобальные проблемы, а также использовать жанры фантастики и детектива. Мюзикл и монопьеса тоже становятся частью современного театрального искусства. Это означает постепенный отход от реализма к другим направлениям.

В советский период в казахстанских театрах преобладали опера и оперетта, а классические мюзиклы западного образца ставились редко. С начала XXI века в нашей стране начал расти интерес к современным постановкам. Среди них — адаптации зарубежных мюзиклов, таких как «Нотр-Дам де Пари» и «Ромео и Джульетта». Подобным образом предпринимаются попытки создания мюзиклов на национальной основе, например эпос «Кыз Жибек» ставится в новой интерпретации.

Бродвей в Нью-Йорке — самая большая и успешная сцена в мире, где идут мюзиклы. Каждый год он приносит миллиардные доходы. Представления мюзиклов идут много раз подряд и годами не сходят со сцены. Аналогично, если бы наши драматурги, композиторы и режиссёры стали совместно работать и развивать жанр мюзикла, если бы они оказали влияние на развитие данного жанра, то и у нас он мог бы пользоваться большим спросом.

Если взять жанр монопьесы, то с 2000-х годов он стал часто появляться на профессиональных сценах. В настоящее время в молодёжных театрах и независимых студиях развиваются авторские монопьесы на социальные темы. Связывая развитие монопьесы с проблемой глобализации, нельзя не отметить её общественно-политическую роль. Монопьеса — это свободная форма, позволяющая открыто выражать острые проблемы общества. В настоящее время в моноформате часто поднимаются такие темы, как инвалидность, гендер, одиночество, гражданский активизм.

В последнее время драматурги занимаются не только написанием пьес, но и разработкой концепций постановок, новых форм сценического языка, работают в тесной связи с визуализацией и режиссурой. По мере движения времени в драматургии возникает необходимость изменений и поисков не только в содержании, но и в форме. Современная драматургия не ограничивается только изображением правды, она стремится передать эту правду на художественном и символическом уровнях. Постмодернистские приёмы, театр абсурда, документалистика, форма моноспектакля — это результат таких поисков.

Чтобы поднять казахскую драматургию на новый уровень, необходимо применять новаторские форматы и эксперименты. Например синтез мюзикла и монопьесы. Взять, к примеру, жизнь и стихи Абая, художественно оформить их музыкой и создать казахский мюзикл в национальном формате.

В Нью-Йорке, Берлине, Лондоне иммерсивный театр пользуется большим спросом. Здесь зритель не просто наблюдатель, а активный участник событий. Очевидно, что этот формат способствует расширению пространства драматургии и развитию интерактивного сценического языка. Однако в нашей стране это направление ещё не получило развития. Если внедрить такие новаторские формы, театры нашей страны, несомненно, выйдут на новый уровень.

В последнее время казахские авторы в своих пьесах стали поднимать глобальные проблемы: миграцию, столкновение языков и культур, изменение мирового климата. В драмах широко освещаются такие темы, как будущее молодёжи, гендерное равенство, кризис семейных ценностей, коррупция, урбанизация.

Несмотря на это, казахстанская драматургия сталкивается с рядом трудностей. Среди них — нехватка профессиональных драматургов, слабые механизмы поддержки новаторской драматургии, несистемность государственной популяризации и поддержки новой драмы.

Связь между театром и драматургом довольно слаба: репертуары театров в основном опираются на классику или переводные пьесы, что затрудняет попадание на сцену текстов местных авторов, так как произведения казахских драматургов мало переводятся на иностранные языки, к тому же они редко участвуют в международных фестивалях.

В настоящее время казахстанская драматургия переживает сложный, но важный этап самопозиционирования в глобальном пространстве. Совмещая национальную самобытность и современный взгляд, нынешние драматурги ищут новые возможности выхода на мировую сцену. В этой связи сотрудничество государства и общества крайне важно. Глобализация — это не только угроза, но и возможность. Если грамотно использовать эту возможность, казахская драматургия, несомненно, займёт достойное место в мировом культурном пространстве.

Переход от реалистической драматургии к глобальному уровню — главное условие культурной конкурентоспособности. Чтобы казахская драматургия вышла на мировую сцену, прежде всего необходимо затрагивать современные темы и уметь предлагать их международной аудитории. К сожалению, театральная сцена всё ещё работает в старом формате, вкусы зрителей и мировые изменения не учитываются. Для выхода национальной драматургии на мировую сцену нужны качественные переводы, работа с профессиональными режиссёрами, участие в фестивалях. В настоящее время, хотя существуют отдельные инициативы, системной государственной поддержки не хватает.

Чтобы поднять национальную драматургию на новый уровень, необходимо прежде всего заняться обучением молодых писателей. Если театральные фестивали и конкурсы драматургии будут проводиться чаще и получать государственную поддержку, то развитие пойдёт новыми темпами. Кроме того, необходимо регулярно организовывать площадки для отбора современных пьес и представления их вниманию международных театральных критиков и зрителей, выпускать пьесы в цифровом формате. Эффективные способы выхода к молодой аудитории — публикация постановок в социальных сетях. Главное — через казахскую драматургию представить культуру нашей страны за рубежом.

Казахская драматургия — это не только одна из ветвей сценического искусства, но и важный инструмент сохранения культуры народа, так как она является зеркалом национального духа, истории и общества.

В глобальном контексте, сохраняя национальную самобытность и одновременно следуя современному направлению, главная задача — вывести драматургию на новый уровень и представить её на мировой сцене.