Почему современный казахстанский театр не заинтересован в современной казахстанской драматургии и как это исправить?

I акт

«Почему театр не заинтересован в современной отечественной драматургии»

 

1 часть

Современный казахстанский театр, по правде говоря, движется вперёд: по мере того, как активно развиваются кино, рилсы, «ТикТок», сериалы и ток-шоу, спрос на театр не уменьшается, а наоборот, растёт. Билеты дорожают, зрителей становится больше, а порой билетов даже не хватает. Но самое интересное, что зрители охотно приходят именно на произведения наших отечественных авторов. В студенческие годы нам было интересно играть Шекспира и Чехова, и сейчас интересно, конечно. Но как бы безупречно ни играл ты любовь Ромео, наши зрители не воспринимают это так, как твоё исполнение роли Толегена, а когда видят твоё отчаяние в образе Гамлета, они гораздо ближе и понятнее воспринимают твою печаль и обиду в «Атау-кере» Оралхана. И тут удивляешься: каким бы высоким статусом ни обладала иностранная классика, своя литература — глубже. Современные театры постепенно начинают это понимать. Это радует. Но. Пока что современная драматургия казахстанских авторов немного хромает. И здесь важно обратить внимание именно на «хромает». Потому что она всё же идёт, а не стоит на месте. В каждом театре есть хотя бы одно произведение современного автора. Это хорошо, Рим ведь не за один день строился, правда?

 

2 часть

Лично я смотрю на казахстанский театр с трёх позиций: как актёр по профессии, как современный автор-драматург и как зритель, любящий театр. С этих трёх позиций попробую ответить на вопрос, почему театр не заинтересован в современной драматургии.

Первая позиция — актёра: «Почему я не хочу играть современную драматургию? Потому что:

—  здесь слишком заметна личная позиция автора,

— персонажи неинтересные,

— думал ли тот, кто это написал, что потом это должен будет играть актёр?

Вторая позиция — драматурга: «Почему мне не хочется читать современную драматургию? Потому что:

— с первой страницы становится скучно,

— стремясь к свободе, автор пренебрегает сценическими законами.

Третья позиция — зрителя: «Почему я не могу смотреть спектакль, поставленный по современной драматургии?» Потому что:

— люди, которых я вижу вокруг, так не разговаривают,

— ситуация не вызывает доверия,

— сами актёры играют через силу.

Да, именно эти три позиции и стали для меня причиной прихода в драматургию. Конечно, я не имею в виду всех современных отечественных авторов, но у многих это замечаю. Под лозунгом «современная драматургия, тенденции» авторы порой впадают в эгоизм, поднимают только свои личные проблемы, навязывают морализаторство, вкладывают в персонажей чуждые им слова и поступки, а под видом разговора о свободе доходят до того, что начинают ругать политику и власть. Вот почему современные театры сторонятся современных авторов и драматургии.

 

II акт

«Как это исправить?»

 

1 часть

Современные авторы должны быть в тесной связи с театрами, особенно с режиссёрами и актёрами. Потому что именно они в итоге доносят написанное автором до зрителя. Драматургия — это не проза, не книга, никто из зрителей не ждёт с нетерпением выхода новой пьесы автора. Они ждут, какую роль сыграет любимый актёр, какую постановку представит любимый режиссёр. Конечно, если ты известный автор, зритель придёт на твоё произведение. Но в основном современную драматургию пишут молодые, ведь они растут вместе со временем, а не стареют, и поэтому им очень трудно сразу стать известными. Раньше функции режиссёра выполнял сам автор-драматург. Например, Эдмон Ростан, когда ставил «Сирано де Бержерака», сам давал задания актёрам, сам решал, когда должен начаться дождь на сцене, когда актёр должен заплакать. Сейчас это работа режиссёра. И я считаю это правильным. Почему? Потому что автор очень эгоистичен. Он может одновременно отдать одну пьесу в пять театров. А режиссёров много, и один и тот же автор будет поставлен пятью разными способами. Поэтому современным авторам необходимо постоянно обмениваться мыслями и общаться с современными режиссёрами и актёрами. Те классики XX века, которых мы знаем — Чехов, Володин, в своё время были в очень тесной связи с режиссёрами своего времени — Захаровым, Любимовым, Вахтанговым. Благодаря этому они создали бессмертные произведения, которые до сих пор актуальны. Разве это само по себе не доказательство?

 

2 часть

Автор должен часто бывать в театре, особенно на репетициях. Многие авторы приходят только на сдачу или премьеру спектакля. В результате думают: «Я написал шедевр» или, наоборот, «Всё изменилось, я написал совсем по-другому» — и обижаются. После этого театр больше не хочет работать с таким автором. Или у театра формируется мнение, что все современные авторы такие. Почему? Потому что режиссёр должен сам «побывать в шкуре актёра», а автор, даже если сам не играет, как актёр должен присутствовать на репетициях, обсуждениях, читках, наблюдать, как воображаемый персонаж оживает и как рождаются его реплики, видеть собственными глазами, а не силой воображения, насколько правдоподобны и логичны или же слабы предлагаемые обстоятельства и развитие сюжета. Тогда в следующий раз автор подойдёт к написанию пьесы по-новому. В процессе работы, отвечая на вопросы актёров и режиссёра по поводу уже написанного, он сам понял бы, что произведение ещё требует доработки, и добился бы большей правдивости, избавился бы от скучных диалогов.

 

III акт

«Современный казахстанский театр заинтересован в современной отечественной драматургии»

 

На мои произведения как автора чаще всего с большим интересом реагирует молодёжь, особенно студенты. Ведь студенты любят соревноваться друг с другом в создании нового. Поэтому они ищут новый материал. Когда эти студенты окончат учёбу и придут работать в театр, я уверен, что они захотят вернуться к этим произведениям. А в четырёх государственных театрах уже поставили мои три разные пьесы, и сейчас стало больше театров, которые делают запросы. И не только мои, но и новые произведения моих коллег я вижу на афишах театров. Значит, можно заключить, что казахстанские театры всё же интересуются отечественной драматургией. Караван кочевников выравнивается по ходу движения. Написанное должно быть поставлено, а для этого нужно писать стоящее. Поэтому, я думаю, что обвинять во всём только театр — это субъективный взгляд. Всё, что я выше сказал, возможно, ошибочно, а возможно, и правильная мысль, но это моё личное мнение. К тому же в новых указаниях главы государства появилась статья о поддержке современных казахских авторов. Значит, очередь дошла и до отечественной драматургии. Главное — суметь воспользоваться этим моментом.